Anime y su relacion con el sexo

Los hombres del siglo XXI no son más una versión estereotipada del tipo fuerte y silencioso. Son más capaces de mostrar sus emociones y no se alejan de las relaciones y sus resultados. Lo más importante es que no desconfían de sus elecciones. Los hombres no se comprometen con las normas sociales de edad, sino que están abiertos a expresar sus intereses y gustos.

La influencia japonesa de Anime (término japonés para animación) y Manga (término japonés para cómics) se han catapultado a la moda de los hombres de todo el mundo desde los años 90. La apertura sobre el género y la sexualidad en las historias de anime y manga (piense en Ranma1 / 2 y Futaba-kun Change) ofreció una plataforma para los que están hartos del rol decisivo de la sociedad.

Sí, los hombres están bastante influenciados por el anime y el manga de Japón y las siguientes son algunas razones convincentes para esto:

Lo creas o no, existe un mundo entero más allá de los superhéroes estadounidenses. Alejándose del típico retrato de hombres que son machistas en cada situación, que lucen piadosos y tienen chicas cayendo en sus brazos, el anime japonés y el manga representan al hombre más realista. Llora, se debilita, se cae y trata de volver a levantarse de una manera más fácil.

Mientras que cada uno de nosotros busca historias de tipo "diamante en bruto", el anime y el manga japoneses no temen extender su género hasta el punto en que la historia se vuelve más universal y actual. Ya sea en Futaba-kun Change, donde el personaje masculino se convierte en mujer cada vez que se emociona, o en Urbance, que muestra una historia de amor distópica llena de sexo, drogas y violencia, el anime japonés y el manga rompen el estereotipo y dan a todos un Razón para pensar más allá de las rúbricas. Algunas imágenes de reproductividad se vuelven bastante explicitas.

Aprende a leer el manga correctamente

CÓMO COMENZAR A LEER MANGA

Si eres nuevo en el manga, puede ser un poco confuso averiguar por dónde empezar a leer. Pero te voy a mostrar cómo empezar a leer manga. Manga tradicional, traducida o no, lee de derecha a izquierda. En algunos casos, el dibujante / escritor, o mangaka, como se les conoce en Japón, diseñará su manga para leer de izquierda a derecha. Esta es una situación rara, sin embargo.

Esta imagen muestra el orden y la dirección correcta para leer manga. Comience en la esquina superior derecha del panel superior derecho y luego lea de derecha a izquierda. Repita este proceso hasta que haya terminado con todos los paneles en una sección, y luego pase a la siguiente sección de paneles y repita el proceso de derecha a izquierda.

¡No olvides tomarte el tiempo de mirar la obra de arte, sin embargo! Dado que los cuadros de texto son a menudo pequeños fragmentos de diálogo, es fácil atravesar una página entera de manga sin mirar realmente el trabajo del artista. La mayor parte de la belleza contenida en un volumen de manga no es la trama, sino el arte. De hecho, el arte se complementa con la historia, no al revés, ya que el arte cuenta la mayoría de la historia a través de emociones cuidadosas y hermosas y acciones distintas.

Los mangas mas populares

TITULOS POPULARES

Aquí hay una lista de títulos populares de manga, junto con un resumen descriptivo de Anime News Network:

Naruto - ninja, luchando - Cuando Naruto nació, el espíritu de un zorro malvado de nueve colas fue encarcelado dentro de él, lo que lo convirtió en el odio de los aldeanos en la aldea ninja de la Hoja que temía al demonio en él.

Aventuras de Pokémon: fantasía, criaturas, aventura. Rojo es solo un niño normal que vive en una zona rural de Pallet Town, cuando decide salir de su propia aventura, junto con su rival desde la infancia, Azul. En este mundo de Pokémon, él hace muchos amigos, humanos y Pokémon por igual. Sin embargo, no todo está bien. El Equipo Rocket está intentando capturar a Mew, un Pokémon muy raro, y está realizando experimentos en otros Pokémon, intentando aumentar su poder. Red y sus amigos deben luchar contra el Equipo Rocket para detener sus crueles experimentos y descubrir los secretos de Pokémon.

Full Metal Alchemist - fantasía, comedia, drama - Cuando dos hermanos, Edward y Alphonse Elric intentaron revivir a su madre utilizando Alquimia, algo salió drásticamente mal. Edward perdió su pierna y su brazo, y Alphonse perdió todo su cuerpo. Ahora, unos años más tarde, Edward se convierte en lo que se conoce como un "Alquimista Estatal" o un Alquimista reconocido a nivel nacional. Junto con Alphonse, cuyo espíritu se ha puesto en una armadura de metal, y su brazo y pierna automail, los dos hermanos se dispusieron a encontrar una manera de restaurarse.


Ghost in the Shell - ciencia ficción, ciberpunk, acción - En un futuro próximo, la tecnología ha echado raíces firmemente en la sociedad en general. Los implantes cibernéticos no son nada infrecuentes y los robots vagan tan abundantes como los humanos, todos conectados a través de sus "fantasmas" a los flujos de datos electrónicos de la red. El comandante Motoko Kusanagi y la Sección de Seguridad Pública 9 se encuentran en una batalla constante con la nueva ola de terroristas tecnológicos y piratas cibernéticos. Pero las cosas toman un giro una vez que Motoko se involucra en un caso específico que involucra a un pirata informático extremadamente peligroso llamado "Titiritero", mientras se adentra cada vez más en la realidad ilimitada de la red, para llegar a sus propias y sorprendentes conclusiones.


Dragon Ball - acción, comedia, fantasía, lucha - Dragon Ball sigue las aventuras de Son Goku desde su infancia hasta la adultez mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de los siete orbes místicos conocidos como Dragon Balls, que pueden invocar Un dragón que concede deseos cuando se reúne. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra una gran variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las Bolas del Dragón para sus propios deseos, que también incluye enemigos de otro planeta.

Tipos de anime

Shonen

Literalmente significa "pocos años", "shonen" (少年) por lo general se refiere a niños pequeños menores de quince años. Así, el anime shonen y el manga están orientados a ese demográfico. Muchos de estos anime y manga tienen un joven héroe masculino y están enfocados en la acción, la aventura y la lucha. Sin embargo, las comedias y series con protagonistas femeninas son cada vez más comunes. Las obras de Shonen a menudo también tienen más que una parte justa de servicio de fans. Algunos ejemplos populares de anime y manga shonen son Dragon Ball, Bleach, Naruto, One Piece, Watamote y Attack on Titan.

Seinen

"Seinen" (青年), por otro lado, se refiere a hombres jóvenes entre las edades de 15-24. El anime y el manga de Seinen tienden a ser de naturaleza más violenta y / o psicológica que las series shonen, aunque, por supuesto, también hay comedias de Seinen. También pueden tener contenido de naturaleza pornográfica (aunque este no es el enfoque del trabajo). El famoso anime y manga seinen incluyen títulos como Berserk, Ghost in the Shell, Akira, Hellsing y Gantz.

Shojo

"Shojo" (少女), que a menudo se traduce como "niña", es la contraparte femenina de shonen, y el anime y el manga de este tipo están dirigidos a niñas de entre diez y dieciocho años. Estos tienden a centrarse en el romance y las relaciones interpersonales, aunque esto no significa que necesariamente no tengan acción ni aventura. Las obras de shojo casi siempre tienen una protagonista femenina; sin embargo, muchas historias de amor homosexuales masculinos también caen en la categoría de shojo. Las obras populares de Shojo incluyen NANA, Sailor Moon, Revena Girl Utena, Fushigi Yuugi y Ouran High School Host Club.

Josei

El anime y el manga de la variedad “josei” () están dirigidos a mujeres adultas. Las series de Josei son a menudo historias de vida o románticas con mujeres adultas, aunque, en los últimos años, las aventuras de acción tipo shonen también se han hecho populares. En general, estas obras tienden a contener relaciones interpersonales más realistas (a diferencia de las que suelen ser idealizadas por el shojo) y pueden cubrir temas más oscuros como la violación y la infidelidad. Mientras que muchos josei anime y manga tienen personajes principales femeninos, muchos otros tienen personajes masculinos. Los protagonistas masculinos suelen ser de la clase de niño bonito y las historias que los presentan a menudo tienen matices homosexuales. Las series populares de josei incluyen Loveless, Paradise Kiss, Honey and Clover, 07-Ghost, y Makai Ouji: Devils and Realist.

Kodomomuke

Literalmente significa "dirigido a niños", "Kodomomuke" (子 供 向 an) el anime y el manga son exactamente eso. Los trabajos de Kodomomuke tienden a ser historias simples e imaginativas que enseñan la moral y otros valores fundamentales a los lectores jóvenes..

Reseña de Dororo

La historia tiene lugar en el período Sengoku del Japón medieval, donde un señor ambicioso hace un pacto con los demonios para asegurar que su tierra prospere. El precio es el cuerpo de su hijo recién nacido, reduciendo al bebé a un trozo de carne sin piel, sin ojos y sin extremidades. El señor ordena la muerte de su hijo, pero una amable niñera lo deja a la deriva en un río. La niñera se la come un demonio junto al río, y solo el monje guerrero ciego que mata al demonio sabe acerca del bebé apenas humano, apenas vivo, abandonado en el río ...

Dieciséis años después, un misterioso espadachín errante con katanas para las armas salva la vida de un huérfano y un ladrón llamado Dororo de ser devorado por un demonio. Cuando el demonio muere, la máscara del espadachín se le cae de la cara cuando se recupera la piel por primera vez en su vida ...

Así comienza la nueva adaptación del manga clásico de Osamu Tezuka de los años 60, actualizado a una estética de anime del siglo XXI. El arte del personaje es más realista, menos "lindo" como el aspecto original de Disney de Tezuka. El resultado es un anime que se siente aún más oscuro, áspero y cruel. No me malinterpretes, las historias de Tezuka, a pesar de los personajes de aspecto lindo, fueron firmes a la hora de mostrar lo cruel que podía ser el mundo. El hecho de que un personaje sea digno de ser amado y lindo no los hace inmunes a los horrores de un mundo implacable ni a las amenazas de ser asesinado sin una buena razón. Cuando Hyakkimaru se encuentra por primera vez con Dororo, que aún es un niño, está a punto de ser golpeado hasta la muerte por una banda de bandidos cuyos bienes robó Dororo.

Para cierta perspectiva, aquí está la versión original de Tezuka:


El estilo de narración de cuentos del anime 2019 también difiere del anime de 1969. Donde la versión 1969 a menudo tenía personajes en movimiento constante en tomas amplias, la versión 2019, diseñada con estilo por el aclamado estudio MAPPA, emplea más cortes entre tomas largas, tomas medias de quietud y luego la erupción de acción con un aspecto más cinematográfico. El resultado es un estilo más melancólico y austero que recuerda a las películas japonesas de la época clásica dirigidas por directores como Akira Kurosawa y Kenji Mizoguchi. Las escenas de acción son precisas y tienen más estilo que la mayoría de los éxitos de taquilla estadounidenses. Con solo un episodio, los fanáticos del anime ya están diciendo que este será uno de los momentos más destacados de la temporada de invierno

Historia del anime

La historia del anime se remonta a principios del siglo XX, con las primeras películas comprobables que datan de 1917.

La primera generación de animadores a fines de la década de 1910 incluyó a Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi y Seitaro Kitayama, comúnmente conocidos como los "padres" del anime. Películas de propaganda, como Momotarō no Umiwashi (1943) y Momotarō: Umi no Shinpei (1945), siendo esta última la primera película de anime, se hicieron durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la década de 1970, el anime se desarrolló aún más, con la inspiración de los animadores de Disney, separándose de sus raíces occidentales y desarrollando distintos géneros como mecha y su subgénero de súper robot. Los espectáculos típicos de este período incluyen Astro Boy, Lupin III y Mazinger Z. Durante este período, varios cineastas se hicieron famosos, especialmente Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii.

En la década de 1980, el anime se convirtió en la corriente principal en Japón, experimentando un auge en la producción con el aumento de la popularidad del anime como Gundam, Macross, Dragonball y géneros como el robot real, la ópera espacial y el cyberpunk. Space Battleship Yamato y The Super Dimension Fortress Macross también alcanzaron el éxito mundial después de ser adaptados como Star Blazers y Robotech.

La película Akira estableció récords en 1988 para los costos de producción de una película de anime y se convirtió en un éxito internacional. Más tarde, en 2004, los mismos creadores produjeron Steamboy, que se convirtió en la película de anime más cara. Spirited Away compartió el primer premio en el Festival de Cine de Berlín 2002 y ganó el Premio de la Academia 2003 a la Mejor Película de Animación, mientras que Innocence: Ghost in the Shell se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2004.

Mejores juegos del 2018

Batir sabre

Tomó mucho más tiempo de lo previsto, pero la realidad virtual finalmente tiene su aplicación asesina. Beat Sabre es un mashup de Star Wars y Guitar Hero: los bloques de color vuelan hacia ti a la par de la música, y debes aplastarlos con un par de zumbadores de zumbido. El concepto es simple, pero cuando te pones unos auriculares y te sintonizas con la música, es una experiencia absolutamente absorbente. Se las arregla para satisfacer ese deseo de muchos de nosotros de empuñar una espada láser de Star Wars, mientras que también es un gran juego de ritmo. También es un ejercicio: es poco probable que cualquier otra versión de 2018 te haga sudar tanto como Beat Saber.
Lee a continuación: ¿Por qué Beat Sabre es mi juego del año?

Celeste

Una desafiante escalada en una montaña desalentadora y pixelada, Celeste parece un juego de plataformas típico, pero es mucho más, y cuenta una poderosa historia sobre cómo superar errores. Pero para disfrutar del juego y deleitarse con sus magníficos efectos visuales retro y una banda sonora fenomenal, deberás aceptar que morirás ... muchas, muchas veces.

Células muertas

Konami ha dejado en gran parte la serie de Castlevania a flounder, pero afortunadamente los desarrolladores independientes han recogido el juego. No faltan las llamadas "metroidvanias", juegos que imitan la estructura abierta de Metroid y Castlevania, pero aún así, Dead Cells logra destacarse. Su combinación de combate brutal, mundo en constante cambio y habilidades increíblemente divertidas para desbloquear hace que sea casi imposible de abandonar. Sin embargo, más que eso, Dead Cells también evoca un sentido del estilo muy similar al de Castlevania, mientras te aventuras a través de paisajes en ruinas luchando contra toda clase de monstruos góticos. Se siente como un clásico al tiempo que sigue siendo su propio juego.

Florencia

Florence dura menos de dos horas, pero logra contar una historia increíblemente poderosa en tan poco tiempo. Es una historia familiar, que narra los altibajos del amor joven. Pero lo que a Florence le falta en originalidad, lo compensa contando su historia de una manera que solo los videojuegos pueden hacerlo. A medida que recorres la vida del líder titular, utilizas interacciones simples para imitar su vida cotidiana, ya sea en el tren o cepillándose los dientes. Pero cuando se enamora, esas interacciones se vuelven más poderosas y eventualmente estresantes; correr para ganar una discusión, o elegir qué conservar cuando te mueves. Es corto, dulce y sentimental, y absolutamente derretirá tu corazón.